La Maza, Shakira y Mercedes Sosa, Analisis

Shakira y Mercedes Sosa - La Maza
La cancion La Maza la compuso  Silvio Rodriguez en el 1797, pero fue publicada en el 1982 en el disco Unicornio. En el a~no 1983 Mercedes Sosa, cantante arjentina,  lanzo su version en su disco.  En el 2008, Mercedes Sosa la canto con la colombiana Shakira, como parte del Movimiento Alas, entidad sin fines de lucro que impulsa el mejoramiento de los programas de alimentación, educación y salud de la temprana infancia en Latinoamérica.

Soporte sonoro:  Esta cancion ha sido interpretada en diferentes naciones como Cuba, Colombia, pero este duo se dio el 17 de Mayo de 2008 en Buenos Aires Argentina. Como parte de  un nuevo movimiento social para generar un compromiso entre todos,y  apoyar a programas de Desarrollo Infantil Temprano para los niños en América Latiana.  Shakira ademas canto Fito Páez, Joaquín Sabina, Gustavo Cerati o su gran amigo Alejandro Sanz.
Edición: Esta version es en vivo. En un concierto espectacular, por todo lo alto. Esta version tambien esta grabada, por Looking Glass, un estudio en NY, cuenta tambien con la participacion de Gustavo Cerati, Pedro Aznar, entre otros.

Géneros y estilos musicales y sonoros. Esta version es muy distinta a la que hace Silvio, utiliza mas instrumentos  y es mucho mas movida. Ademas de que no es voz masculina si no que son 2 voces femeninas.  El ritmo es muy distintivo de Shakira.

Instrumentación y diseño sonoro.  Las dos artistas le dan mucho sentimiento a la letra, el publico se emociona muchisimo al escuchar quien canta los primeros versos, Mercedes Sosa, al igual que cuando empieza Shakira. Forma parte de la banda, Pedro Aznar, con el bajo.
La forma en que se toca la musica, y se canta esta cancion en este concierto, da un sentimiento de solidaridad y reflexion. Las reacciones son de emocion y de admiracion.

En los comentarios la gente se queja de que nunca se menciono a Pedro Aznar, ademas de admiracion a Shakira y a Mercedes Sosa.
 Temas y motivos.  Esta cancion trata de las razones que le llevan a escribir musica. Silvio dice, que su motivacion forma la cantera de la que extrae sus canciones. Si no existieran creencias, ni integridad, que haria la maza? Se crearian canciones de hipocresia y falsedad. La maza es el artista y su instrumento, la cantera esta compuesta de sus creencias, que dan pie a sus letras. Sin eso, Que cosa fuera?
"Si no creyera en lo que agencio
si no creyera en mi camino
si no creyera en mi sonido
si no creyera en mi silencio.
Qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera. "

El genero utilizado es pop rock latino, creo que fue muy acertado, el mensaje llega a mas personas por el ritmo y lo pegajosa que es la cancion.

Voces y estilos. Shakira  Shakira comenzo su carrera a los 14 años con “Magia”, un álbum que vendió 1,200 copias en Colombia, pero los ocho álbumes que le siguieron ya suman más de 70 millones de copias vendidas. Shakira es una estrella impredecible y aventurera que sabe navegar entre géneros musicales, inspirada por una pasión musical que va de Leonard Cohen a AC/DC, de Mercedes Sosa a Skrillex.  A los 18 a~nos fundo la "Fundacion Pies Descalzos" , la Fundación ofrece educación, nutrición y salud a más de 6,000 niños en Colombia. Este modelo está empezando su expansión en nuevos territorios con proyectos en Haití y Sudáfrica. Otra palabra clave para entender el trabajo filantrópico de Shakira es “Desarrollo Infantil Temprano”. Una causa que ha defendido tanto en multitud de discursos alrededor del mundo, como hizo en la Universidad de Oxford como en sus conciertos alrededor del mundo. Shakira también es Embajadora de Buena Voluntad de Unicef y en Octubre de 2011, Obama la nombró como miembro de la Comisión en Excelencia Educacional de los Hispanos en Estados Unidos (Informacion de http://shakira-bio.tumblr.com/#)
Mercedes Sosa Cantante argentina, una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América Latina en el siglo XX. Su familia descendía de indígenas diaguitas. Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era una adolescente, pero su primer disco, La voz de la zafra, no apareció hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente. Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965, tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín (Argentina), sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto con los también argentinos Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.A esta nueva orientación correspondieron discos como Yo no canto por cantar (1966), El grito de la tierra (1970), Cantata Sudamericana (1971), Hasta la victoria (1972) y Traigo un pueblo en mi voz (1973). Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y 1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.
Podemos ver como ambas voces eran perfectas para cantar esta cancion ya que cada una cuenta con una vida en la que han cantado acerca de sus creencias, y les ha ayudado a ser mejores artistas. Son maza con cantera.

Adjunto el concierto en Argentina

Recital de Organo, Eternos Amantes, Criticas.

25 de Febrero del 2013

Recital de organo: Eternos Amantes

Nunca había tenido la experiencia de escuchar en vivo un órgano, el teatro de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras fue el lugar perfecto para esta nueva experiencia. La elegancia estaba entre el público, en los músicos y sin lugar a dudas en el teatro.
El 24 de Febrero del 2013, se dio por fin el Recital titulado Eternos Amantes, ya que en su primera fecha no se dio por razones que no fueron aclaradas. El organista Andrés Mojica, luego de regresar de su gira artística en la ciudad de Nueva York, presentó su recital con las siguientes piezas: Fanfarria, Coral en Si menor y Preludio y Fuga en Mi menor.
Antes de comenzar Coral en Si menor, Andrés, con mucho carisma, explicaba como el órgano se relacionaba con una trompeta, haciéndonos reír a muchos. Es interesante las sensaciones que causa el órgano, en ese tema en particular, el sonido empezaba muy bajito, dejándonos con la expectativa, hasta que subió a notas que hacían recordar películas de terror.
Andrés estaba sentado frente al órgano, pero eso no le impedía moverse con el tocar de cada nota. Lo que logró que su recital fuera  agradable de escuchar y de mirar. También note que muchas personas cerraban los ojos, porque la música se oye y se siente.
Al llegar la artista invitada el clima cambió un poco, Ana Maria Hernandez, la flautista, no mostró tanto carisma como Andres Mojica. Se le pudo hasta ver molesta a Ana por las luces, que según explicó Andrés, estaban muy fuertes.
Juntos, interpretaron: Suite Concertante, Eternos Amantes, compuesto por temas de Jean Paul & Simone, Bonnie & Clyde, entre otros. Finalizaron el recital con cuatro danzas puertorriqueñas. Estas piezas fueron un poco más fáciles de escuchar, ya que eran tonalidades y ritmos a los cuales estamos más relacionados gracias a nuestro paisaje sonoro.

Adjunto un video de Andres Mojica explicando la historia y las funciones del órgano. 

Madonnas

Análisis: Evolución y técnica pictórica


Majestad, de Cimabué
Esta obra, pintada por Cimabué, esta afiliada a lo teocéntrico, específicamente la imagen de la Madonna. El nombre Madonna es un término eclesiástico, principalmente de la Iglesia para denominar la Virgen María, o una figura de la misma presentando al niño Jesús. La pintura mantiene elementos muy característicos de la arquitectura del siglo XIII, la silla de la Madonna por ejemplo, mantiene la forma de las catedrales, construidas con el estilo gótico, en donde se desarrolla un arte urbano con un sentimiento de religiosidad.
La forma en la que Cimabué pintó el trono de la Madonna, le da una perspectiva de
tres planos. Dando énfasis a la figura de la Virgen y el niño Jesús, en segundo plano su trono, luego a los ángeles y por último el paisaje dorado. Predomina en el fondo el color dorado, muy característico de la influencia Bizantina, un color que representa riqueza.
La Virgen está cubierta con un manto de pies a cabeza, solo mostrando su rostro, y
tiene la impresión de no tener aureola ya que se confunde con el dorado del paisaje. Su cara da la impresión de que nos está mirando mientras aguanta su hijo. El niño Jesús está vestido en mantas y está agarrando a su madre, también mirando fijamente para el frente. Alrededor de ellos, hay seis ángeles, todos agarrando o señalando el trono de la Madonna. Todos están mirando al frente igual que las figuras principales.
De atrás hacia delante, los ángeles están pintados muy parecidos a su pareja horizontal. Los angeles del final están pintados con tonos fríos,los del medio tienen un tono mucho más cálido, y por último los que posan al frente, tienen un color más brillante. También, me da la impresión que están ordenados en orden de edad o tamaño. Comenzando de menor a mayor. El ángulo de los rostro es muy parecido, por no decir idéntico, Los cuatro ángeles de arriba y la virgen muestran prácticamente la misma expresión, mientras que los dos ángeles menores cambian su mirada de su mirada, y el niño Jesús es el único que se le ve la cara de frente, y al único que le podemos ver las orejas.Virgen con el Nino, de Giotto

En esta pintura de Giotto, el tema sigue siendo la Madonna. Al igual que en la obra de  Cimabue, Giotto transmitió su mensaje utilizando la figura de la trinidad, ya que ambos
pintaron en forma de triángulo. El trono de la Virgen Maria tambien tiene forma triangular, muy característico de la arquitectura.
La pintura mantiene elementos muy característicos de la arquitectura del siglo XIII, la silla de la Madonna por ejemplo, mantiene la forma de las catedrales, construidas con el estilo gótico, en donde se desarrolla un arte urbano con un sentimiento de religiosidad.
Una de las diferencias más importantes entre las 3 obras es que la pintura de Giotto esta hecha en una tabla de madera. También,la virgen tiene los ojos achinados a diferencia de las otras dos madonnas.
Los rostros lucen muy rígidos, dando la sensación de que estaba posando para Giotto, y a diferencia de la pintura de Cimabue, aquí podemos ver gestos entre los personajes. Ademas de que hace parecer que fue captado en un evento cotidiano. El orden que tienen los personajes y el trono da la impresión de un espacio plástico tridimensional. La luz es tenue. Y es curioso resaltar que Giotto pintó las alas de los angeles muy parecidas a las de Cimabue, utilizando las mismas tonalidades.

Virgen del Magnificat, de Botticelli

Esta obra pintada por Botticelli, al igual que la anterior, trata de la imagen de la Madonna, tratando el tema de la religión. La pintura es muy característica de Botticelli y del siglo 15. Es interesante la mezcla entre la divinidad y lo terrenal en esta obra. Vemos unos personajes mucho más humanos y con mucho más detalle que los anteriores dos.
Luce mucho más real que la de Cimabue y la de Giotto por la amplia paleta de colores que utiliza, dandole enfasis a los detalles y diferenciando todos los personajes. De las tres obras que he reseñado en este trabajo, Botticelli pintó la Madonna más humana.
La forma de tunda que Botticelli utilizó, da la impresión de que estamos viendo la imagen a través de un lente.  La luz tan brillante lo hace lucir más como una divinidad en la tierra.Además el paisaje no es dorado, sino que tiene cielo, nubes, árboles, ríos y montañas.
También es importante resaltar que en esta obra, la Madonna no solo agarra a Jesús, sino que también está escribiendo. En esta obra no se nota una presencia de ángeles, parecen jovenes que estan ayudando a la virgen, unos a agarrar el libro donde escribe, los otros agarran su corona. El niño Jesús la mira con ternura.
Los cabellos y las telas estan mucho mas elaborados, igual que las facciones del rostro y las manos.  Todo están vestidos en telas diferentes a diferencia de las dos obras anteriores.
Biblio.
www.thefreedictionary.com/Madonna HYPERLINK "http://www.thefreedictionary.com/
Madonna&ei=pmMaUZPDFYiQ9QTbvYBQ"& HYPERLINK "http://www.thefreedictionary.com/
Madonna&ei=pmMaUZPDFYiQ9QTbvYBQ"ei=pmMaUZPDFYiQ9QTbvYBQ
http://www.slideshare.net/margmr/gotico-y-barroco
http://www.slideshare.net/tomperez/giotto-di-bandone

Escuchar musica y cerrar los ojos

Cerrar los ojos no es más que una manera  de descartar aquellos estímulos que nos perturban cuando gozamos de uno de nuestros grandes placeres: la música. Cuando cerramos los ojos, sencillamente centramos más nuestra atención en la tonalidad, la armonía y el ritmo que estamos escuchando. La disfrutamos más cuando impedimos que la información que entra por los ojos me distraiga, no solo de oír, sino de sentir. Porque la música se oye y se siente. Es una explosión de emociones y de recuerdos.

Divino Cadáver, Critica.

25 de Febrero de 2013
Divino Cadaver

El 22 de febrero del 2013 a las 8 de la noche, en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, uno de los centros más elegantes de la representación de las artes del país, se presentó la obra: Divino Cadáver,dirigida y escrita por  Ricardo Cobian. Obra producida por Teatro y Conciertos Luna Nueva Inc.

Ricardo Cobián, a través de una pieza lírico-dramática, intento contar la historia detrás de un crimen de odio hacia un transgénero. Utilizando  como estructura un juego de luces, voces y bailes corporales, que le dio un toque de contemporaneidad. El teatro estaba parcialmente lleno de gente jóven y apenas pude ver un solo travesti, a pesar que la obra era sobre el transgénero.

La obra comenzó de manera inesperada por un lateral del teatro, Amadora camina por las sillas del teatro y luego sube al escenario. Se escucha como si caminara por una calle muy transitada, una mujer le grita: ¨Amadora, estas pa’l crimen¨, a lo que Amadora le contesta: ¨Pa´l crimen estas tu, yo estoy divina.¨ Después de esta escena, Amadora cae en el suelo, y se ven efectos de luces y sonidos, simulando ambulancias y policías. Después de esto, la obra perdió completamente el sentido.  Comenzaron a caminar por la escena personas vestidas con bolsas de basura negra, agarrando velas. Luego, por lo que pude ver, lloraban a Amadora en la morgue, unas amigas travestis igual que ella.

Aparece luego, otra escena en la cual Francesca, una amiga que recien habia compartido con Amadora,  habla por teléfono y se desviste poco a poco, hablando con una amiga que le cuenta lo que le paso a Amadora. No había diálogo con ningún otro personaje, solo Francesca fumando, bebiendo y hablando por teléfono en lo que parece ser su cuarto. Para completar, se apagaban las luces del cuarto, aparecían las 3 amigas travestis, Blanqui, La Roberta y La Vero. En ningún momento se identificó cual era cual, ellas sólo aparecían, lamentaban la muerte de Amadora y empezaban a cantar reggaeton, canciones que no se entendían para nada, pero según el folleto informativo de la obra, las canciones de reggaeton describen la escena del crimen y el cuerpo violado  Amadora. Por otro lado, aparecía lo que parecía ser Amadora, en su cuerpo natal de hombre, caminando vestido en una bolsa blanca de basura, escuchando lo que sus amigas contaban, a veces estos hacían contacto, pero nada que especificara lo que estaba sucediendo.

Vale recalcar, que en ningún momento se expone el tema de crimen de odio, ni se logró definir una secuencia de los hechos que habían ocurrido. Quizás si el sonido hubiese estado un poco más alto, hubiésemos entendido lo que hablaban y cantaban los personajes.

Un momento interesante fue cuando los 3 travestis bailaron la canción de Lady Gaga, Born this Way. Se sintió una alegría y una emoción en el público que estábamos confundidos con la trama. Esta cancion se considera un himno para las personas homosexuales y más aún para los travestis ya que entienden que han nacido en el cuerpo equivocado y buscan hacerse los cambios necesarios.

Un dato curioso es la representación de Americo Céspedes, representando a La Roberta (para este dato tuve que investigar en internet ya que no se presentó en ningún momento de la obra)  el único travesti negro que apareció en la obra. Americo formaba parte de las 3 loquis travestis que cantan en medio de la supuesta trama, ademas la  unica que canto en la cancion de bachata, y la más que gritaba de las 3.

Adjunto una entrevista a las 3 loquis, comiendo y mascando chicle mientras eran entrevistados.